Les Yōkai se montrent. 

Quand j’entends qu’un nouveau phénomène Transmédia genre Pokemon est en train d’envahir le Japon forcement on s’arrête cinq minutes et on identifie la chose.

Répondant au doux nom de « « Yōkai Watch » cette franchise médiatique clame depuis plus d’an déjà la maxime du transmédia japonais à savoir : «  attraper les tous ». L’œuvre principale est un jeu de rôles sortit en juillet 2013 sur Nintendo 3DS, suivi en juillet 2014 par une suite en deux versions, Ganzo et Honke. Développé par Level-5, le studio n’en est pas à ses premières  réalisations de marques puisqu’il a fait naître de magnifiques licences telles « Ni No Kuni » «  Dragon Quest VIII » ou encore «  Professeur Layton ». 

Après avoir connu des débuts peu enthousiastes, « Yōkai Watch »  passe en « Super Saiyan » à la sortie du second opus accompagné par le lancement de l’anime. Un schéma qui fait vaguement penser au phénomène pokemon ( 1996 ) qui avait connu des débuts difficiles avant d’exploser après le lancement de l’anime fin 1997. Cette puissante machine du 21ème siècle appelée merchandising frappe aujourd'hui « Yōkai Watch ». Les produits dérivés sont partout deux adaptations en mangas publiés depuis décembre 2012 et décembre 2013 par l'éditeur Shōgakukan se vendent à perte. La série TV connait un énorme succès auprès du jeune public, tandis que le deuxième opus du jeux video à littéralement cartonné, s'écoulant à plus de 1,3 million d'exemplaires en trois jours. Alors qu’un film est en préparation pour une sortie en salle prévus le 20 décembre 2014, une adaptation en anime produit par le studio OLM est quant à elle diffusée depuis janvier 2014 sur TV Tokyo.

Pour ceux qui ne l’avaient pas encore remarqué Pokemon et « Yōkai Watch » ne manquent pas de points communs,  si les deux franchises adoptent les mêmes logiques marketing leurs univers sont eux aussi semblables. CommeSacha et sa ferme enchantée, le héros de « Yōkai Watch » Keita pars à la chasse de plus de 350 créatures appelées Yokai. Les monstres de poche font place à ces esprits surnaturels souvent farceurs qui font partie du folklore traditionnel japonais. Les bestioles dont l’esthétique mixe Pokemon, Dragon Quest et Digimon doivent être collectés afin de combattre aux côtés de Keita les yokai espiègles. 

L’esprit de collections s’empare alors des joueurs si bien qu’ils veulent « Tous les attraper ». Une fois n’est pas coutume « Yōkai Watch » empreinte à Pokemon le concept de distribution par événement puisque certains Yokai ne sont accessibles  qu’à travers des événements organisés par la franchise. Comme l’avait déjà compris Nintendo avec Pokemon la nécessité d’édifier une mascotte kawaii et universelle est un facteur à succès indéniable. Avec « Yōkai Watch », le chat à deux queues, Shiba-nyan, vient donner du fil à retorde au mignon Pikachu.

Mais comment des esprits kawai contrôlés par une simple montre style Kellog’s peuvent connaitre un tel succès ? Tout simplement parce que cette licence créée par Level-5 est la digne héritière d’une philosophie transmédiaque efficace dont les Japonais ont le secret.  Depuis les années 60 les Japonais n’envisagent pas le concept des médias comme des entités distinctes et cloisonnées mais comme des portes ouvertes les unes sur les autres. A tel point que les responsables jouets d’une franchise peuvent très bien intervenir sur les choix esthétiques du jeux video de cette même franchise. Cela permet une diversité narrative sans précédent car chaque média s’innove et s’enrichit en coopération. Cette multiplicité des médias comme évidence narrative s’est incarnée dans le phénomène Pokemon en 1996. 

Akihiro Hino actuel président de Level-5 avait annoncé la couleur dans une interview accordée à la célèbre revue japonaise Famitsu Weekly . «Nous avons créé beaucoup de licences différentes, et j'ai pensé qu'il était temps pour nous de faire quelque chose comme Doraemon, qui pourrait être aimé par beaucoup de gens sur une longue période de temps. » 

Preuve que la franchise pokemon se sent quelque peu menacer par ce nouveau phénomène, sa dernière version X Y voit l’intégration d’une montre semblable à « Yōkai Watch »  qui sert à faire Méga-évoluer les pokemons.  Quoi qu’il en soit « Yōkai Watch » a su créer une franchise présente sur plusieurs supports en lui donnant une synergie à travers différents médias. L’idée de baigner les consommateurs dans univers cohérent et immersif :  C’est avec un tel concept que vos portes monnaie se vident à vue d’oeil. Nous petits français qui sommes tant habitués et friands de l’univers graphique japonais serions ravi que ce phénomène frappe la France. Et bien il est temps pour vous de commencer à remplir vos petits cochons en porcelaine car « Yōkai Watch » débarque en 2015 dans nos comtés.

Matthieu Ryu.

HEY L’ART NOBLE 

Tous ceux qui ont trainé devant TFOU avant d’aller échanger des cartes pokémon dans les cours cour de récré connaissent « Hey Arnold ». Dessins animé far des 90’s, on plongea au coeur du quartier de Vine street dans la ville imaginaire de hillwood city où Arnold et sa bande de potes s’amusent à faire les quatre cent coups.

Dans la famille cartoon Maker déjanté je demande : Craig Bartlett. L’homme est connu pour ces graphismes soignés et funky mais également pour être le beau-frère Matt Groening, créateur des Simpson et Furturama. Pas étonnant que les histoires de notre petit Arnold ont été publié publiées pour la première fois en 1991 dans la revue Simpsons Illustrated. Ca ne sera que 5 plus tard que  « hey Arnold » apparaitra pour la première fois sur la chaîne de TV Nickelodeon en 1996.

Simpsons Illustrated, Vol 1(1991)

« La nostalgie camarade », c’est l’ensemble des personnages de cette série aussi marquants les uns que les autres. À commencer par Gerald Meilleur amis d’Arnold. Ce dernier porte une coupe de cheveux qui n’a rien à envier à Marge Simpson. Avec la plus grosse street Credibility de la bande Gerald se distingue aussi par sa façon de saluer son pote Arnold avec le pouce, et ses récits nourris de légendes urbaines. Gerald qu’on imagine très bien au casting de Spike Lee dans « Do the right thing ». Un film qui partage d’ailleurs les mêmes ton pastel présent dans « Hey Arnold »  particularité des dessins animés Nicktoon dans les 90’s. 

Notre regard innocent envolé, mais avec une passion toujours intacte pour ce petit bonhomme à la tête de ballon de rugby on se plaît à redécouvrir les épisodes de la série. Certaines connexions se font afin de découvrir la face cachée de ce cartoon nourri de références artistiques et culturelles. À commencer 

par le T-shirt de Gérald qui porte les numéros 33, clin d’oeil à Scottie Pippen jou-

eur emblématique des Chicago Bulls. Imaginer un « Space Jam » made in 

« Hey Arnold » ça fait sourire. 

Dans notre jeune vie et aujourd’hui encore nous avons tous connu une Helga Pataki, cette nana chiante qui passe son temps à te pourrir la vie si bien que tu penses qu’elle te hais, mais il n’en est rien… Craig Bartellt nous offre la parfaite interprétation de ce genre de fille et nous pousse à ressentir de l’empathie pour les Helga Pataki voir même à les trouver plutôt cool. Souvenez-vous à quel point vous trouviez ringardes ses déclarations d'amour quasi-scyzofrénique, et bien figurez-vous que  ces envolées lyriques regorgent de citations issues des plus grands poètes et écrivains américains de « 1984 » de George Orwell ( épisode « Helga sur le divan) à Walt Whitman. Amateur de « Breaking Bad » vous apprécierez. 

En parlant de poésie comment passer à côté de l’irrésistible musique jazzy qui rend ce cartoon aussi bon. Dirigée par Jim Lang, musicien/compositeur connu pour ses nombreuses collaborations musicales avec Nickelodeon et Disney (Lyod in the space), La BO de « Hey Arnold » vient sublimer ce dessin animé pour lui donner un ton et une couleur en parfaite adéquation avec son ambiance issue des quartiers populaires Américain.  Là encore c’est une porte ouverte sur la culture américaine, la 52 th rue de Harlem à New York qui a connu les plus belles heures du jazz est une rue semblable à celle ou vie Arnold. 

D’autant plus que les compositions de Jim Lang sont influencées par Charlie Parker et Mark Everett et s’inscrivent dans un style plutôt Jazz fusion aux couleurs be-bop, Smooth Jazz. Avec une étonnante capacité à trouver la mélody adéquate à chaque scène Jim Lang marie parfaitement bien le son funky fruit du synthétiseur, de la basse électrique ou de la guitare électrique au son jazzy et mélancolique issu du saxophone, piano ou violon. D’autres musiciens talentueux se sont invités sur la BO de ce cartoon à l’exemple du Jazzman Jon Clarke qui signe unemagnifique performance dans un de mes épisodes préféré«Joyeux Noël Arnold ».

Telle une cabane en haut d’un arbre, la chambre d’Arnold située sur le toit de son immeuble restera l’un des aspects les plus marquants de ce dessin animé qui s'est arrêté en 2004 avec au compteur 185 épisodes . Autant qu’on se le dise cette chambre fait office de référence dans la catégorie « détail qui tue », et rien que pour ça on a envie de se replonger dans fabuleux Cartoon. 

Matthieu Ryu.

/LE/ Batman day

Source : urban-comics

Si vous pensiez que le Batman day ça se passait dans votre comics shop préféré, c'est faux ! Il fallait être en Californie à Burbank exactement au musée des Studios Warner afin de savourer l'exposition 75 years of Batman.

L'éditeur français du chevalier noir nous offre un aperçu fort alléchant de l'exposition, qui semble offrir un panorama intéressant du Batman sur Grand écran. Aucun univers n'est mis de coté de Tim burton à Christopher Nolan on peut y observer costumes, maquettes ou autres storyboard.

Autrement dit pour certains le Batman day fut pleins de luxe, calme et volupté. 

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source : urban-comics

Source :

http://www.urban-comics.com/studios-warner-lexposition-batman/
  

Cruciform Travel 

Koralie

Depuis quelques années de petites geishas hautes en couleur ornent les murs de Paris, Hanoi, Tokyo et New York. Tout ceci est l’oeuvre de la jeune française Koralie qui présente sa dernière exposition à l’espace LVL de Nantes. Une artiste qui à plusieurs corde à son arc.

Architecte de formation, elle s’échappe durant dix ans faire ses armes autours du globe à la recherche de formes et de motifs. Récemment l’aventurière revient en France afin d’exprimer son inspiration vagabonde dans de multiples projets dont cet audacieux « Cruciform Travel ».

On entre, la petite cloche de L’espace LvL retentit annonçant le début d’un voyage au coeur de l’univers graphique de Koralie.  L’artiste ne se limite pas aux simples toiles et décline son art sur le vêtement, le bois et le papier. Ses oeuvres sont le miroir de ses voyages ou se combinent collages, dessins, vêtements, talismans ou encore sculpture en bois. Au travers de ces divers médiums, elle fusionne l’iconographie et le folklore japonais à une architecture pluriculturelle.  On y retrouve les tours colorées et arrondies du Kremlin, des tissages torsadés asiatiques et les lignes plus stricts des temples bouddhistes. Un véritable melting pot d’influences qu’elle se réapproprie afin de proposer un univers visuel très harmonieux, un équilibre parfait dans la composition et une richesse iconographique séduisante. La symétrie impeccable de ses oeuvres hybrides fait écho aux images Wes Anderson. 

Koralie va à la recherche des limites visuelles et géométriques de son art, en constante évolution elle a su imposer son vocabulaire graphique et son esthétique féminine, minutieuse enclin à la rêverie. L’artiste fait également parler d’elle à travers ses collaborations en graphisme et en stylisme avec Suprakitch connue pour ses Graphs funk issus de la culture hip hop et du manga. 

Matthieu Ryu.

Yarah Bravo

Un vent de fraicheur souffle un flow funky et féroce sur la scène hip hop. Elle s’appelle Yarah Bravo, alias la sucrerie du hip hop. 

Née en Suède, de parents révolutionnaires chiliens et brésiliens respectivement musiciens et poètes, la conscience politique de la jeune Mc n’a pas tardée à éclore. Enfant elle écrit déjà des poèmes, preuves que Yarah à des choses à dire.  Fin des années 90 elle découvre le Hip Hop, coup coeur,  le papillon prend son envole pour faire ses armes dans le bouillon culturel Londonien. De Londres à New york elle observe et absorbe le flux culturel des grandes capitales de la street-culture. Elle tente des choses, forge son style, son identité, forme un groupe avec ses potes Dj Vadim et BLu rum 13 ( One self ) créer des liens jusqu’a faire parler d’elle sur la scène hip hop underground. 

Son style est vraiment singulier. Moins endurcie qu’Akua Naru, les deux Mc partagent néanmoins cette qualité de poser leur voix aussi bien de façon très langoureuse qu’avec un punch des plus virils. Sa musique est un outil, elle communique. On y retrouve sa poésie du voyage, ses combats, des rencontres qui l’ont formées à l’écriture consciente, sublimé par sa voix techniquement impressionnante, continuellement en mouvement.

Ce mois de Mai, elle sort son second album « love is movement ». L’artiste murît,  fait son chemin, après une première expérience solo en 2008 elle revient poser son punch coloré. En 9 titres elle nous révèle l’étendue de sa diversité artistes entre jazz, soul, electro, hip hop, reggae, et rock, chaque morceau est une nouvelle expérience musicale.

Fervente revendicatrice du « Do it your self » l’originalité de Yarah Bravo ne se révèle pas que dans ces instrus. Elle dirige sa propre étiquette, conçoit ses propres vêtements, fait ses propres vidéos, enregistre ses propres voix, et fait ses propres dépliants. Réalisé en collaboration avec le petit studio de graphisme indépendant basée en Autriche à Vienne : studio Nita, son travail s’illustre sur L’artwork de son dernier album qui propose un visuel rigoureux et illimuné.

Yarah Bravo exulte la peine de ses parents trop souvent réduite au silence. Elle exprime ce qu’elle est, sans se soucier du business et apporte un vent nouveaux chez les artisants des mots. Audacieuse, elle le clame dans son morceau «  Leader » issue de son dernier album, avec un jolie clin d’oeil à Public Enemy «  who got game, I got game »

Matthieu Ryu.

Twitch et consoles Next gen : L’apogée du social gaming ?

 Encore un américain qui est à eu le nez fin. Nous sommes en 2007 quand un entrepreneur de l’Internet lambda, Justin Kan réalise son fantasme pas très original  : exhiber sa vie quotienne sur internet. c’est à partir de son site internet justin.tv qu’il partage son quotidien. Via la technologie streaming et une webcam posée sur sa casquette de baseball on suit sa vie du petit dej’ au boulot. Le concept n’a pas tardé à intriguer les gamers de la toile qui ont réinvestis le concept dans le but de modifier la manière de jouer aux jeux-video. A l’écoute de ses twittos Justin Kan crée en 2011 une plateforme spécifique aux jeux vidéo sous le nom de Twitch.Tv afin de diffuser des parties de jeux en direct. 

C'est dans ce contexte socio-numérique ou les joueurs deviennent acteurs, éditeurs et spectateurs que Sony et Microsoft ont signés un partenariat avec Twicht pour intégrer ce concept dans leurs dernières consoles de jeu. L'arrivée de la playstation 4 et de la Xbox one a bouleversé l’univers video ludique. La technologie streaming est désormais au cœur de ces nouvelles consoles Next-Gen propageant ainsi une nouvelle pratique : le social gaming. Ce qui à motivé les développeurs de consoles à adapter l'idée du social gaming, c'est la manière dont les joueurs veulent jouer à leurs jeux. Ils souhaitent être connectés avec leurs amis et partager entre eux tout ce qu'ils ont fait dans le jeu. L’alliance du streaming et du jeux video fait des merveilles. Si on se retrouve coincé dans une certaine section d’un jeu, un ami peut prendre le contrôle de votre jeu si vous lui en donner la permission. Il est également  possible de montrer votre match FIFA en direct aux autres tout en pouvant interagir avec eux pendant votre jeu.

Fruit du hasard, l’arrivée de ces dernières machines next ben c’est accompagner du phénomène « twitch plays pokemon ». Une expérience fascinante qui consiste à laisser tourner une version pokemon ( rouge ) et de la diffuser en streaming. Dans une fenêtre de chat les spectateurs peuvent taper des commandes ( haut, bas, gauche, droite, A, B, Start ) qu’un bot retranscrit directement. Resulte de cette merveilleuse pagaille, un jeu massivement multijoueur dans lequel tout le monde esquisse le rêve de devenir un jour le meilleur dresseur. Très vite l’expérience enflamme le web et des dizaines de milliers de fans se relaient 24h sur 24h devant leur écran pour tenter de vaincre la ligue. Dans ces conditions on aurait pu croire que Red serait reste bloqué à Bourg-Palette, sauf que fruit de leur détermination sans répit les joueurs ont réussis à finir le jeu en 16 jours.

Depuis déjà quelques années les différents sites hébergeurs de vidéos bénéficient, d'une manière générale, d'une évolution des pratiques de consommation de vidéos liées aux jeux. Un outil formidable pour ceux qui veulent consommer du jeux video sans les mains. On constate que de plus en plus de joueurs filment leur partie en vue d'aider, de conseiller, d’insulter ou encore d'éblouir par leur performance la communauté de joueurs. Ça n'est plus un secret pour personne les réseaux sociaux sont au cœur de notre société du numérique, la convergence de ces derniers vers le jeux vidéo était inévitable.  On voit d’ailleurs certaines émissions de jeux vidéo amateur se mettre en place sur la chaîne Twitch afin de conseiller, aider et discuter avec la communauté de joueurs.

« Le côté obscur de la Force, redouter tu dois » . De nombreuses dérives de Cybersex ont été observées, un problème majeur quand on sait que les jeux vidéo attirent une grande partie du jeune public pouvant se retrouver à tout moment face à des directs pas très catholiques. Twitch et les constructeurs de consoles semblent avoir oubliés que le porno était la chair de la chair d’internet. Il convient donc aux têtes pensantes de Sony, Microsoft et Twitch de se questionner afin de trouver une parade à ce genre de débordement, pour éviter que leur concept se transforme en un chaturbate 2.0.

Les joueurs old school ne se sont pas fait prier pour exprimer eux aussi leur mécontentement. Leurs doléances ne sont pas infondées. Il est vrai qu’avec toutes ces nouvelles fonctionnalités on s’y perd un peu. Nostalgique, certains aimerait retrouver le plaisir d’un bon gameplay parasité par ses nouveaux accessoires. De plus le problème majeur de la précédente génération de consoles persiste, la connexion à internet obligatoire et la diffusion d'informations personnelles est désormais un passage obligé pour profiter des dernières expériences de jeux vidéo. Tous les joueurs sur console Next-Gen ne possèdent pas une connexion internet ou du moins un accès de bonne qualité ce qui restreint considérablement leurs possibilités d'autant plus que les jeux video proposés aujourd'hui sont désormais basés sur l’hyper-connectivité.

Revolution ou simple effet de mode ? Dans tous las cas on espère que le social portera paix et sérénité dans le monde ( virtuel). 

Matthieu Ryu.